Terror y racismo en la nueva serie de HBO y J.J. Abrams
HBO ha dado luz verde a Lovecraft Country, un drama basado en la novela homónima publicada en 2016 por Matt Ruff. El prolífico J.J. Abrams producirá la serie a través de su compañía Bad Robot. Junto a él estarán el director de la película Déjame salir, Jordan Peele, a través de su compañía Monkeypaw Productions, y la cocreadora de la serie Underground, Misha Green.
Warner Bros Television se encuentra detrás de esta serie, cuyo piloto escribirá Green. La guionista será también la showrunner y ejercerá como productora ejecutiva con Abrams, Peele y Ben Stephenson, director de la división televisiva de Bad Robot.
Ambientada en Estados Unidos en los años 50, la novela de terror Lovecraft Country cuenta la historia Atticus Black, un afroamericano de 25 años que tras la desaparición de su padre viaja al sur del país acompañado de su amiga Letitia y su tío George. Según publica Deadline, en la América de la segregación el trío tendrá que enfrentarse "tanto a los miedos racistas de los blancos como a los maléficos espíritus que saltan de las páginas de Lovecraft".
El objetivo de esta serie es reivindicar el género de terror desde una perspectiva afroamericana , hecho que explica la participación de Peele y Green. Como se indicaba al inicio, el primero acaba de dirigir su ópera prima, Déjame salir, un thriller de terror psicológico protagonizado por una pareja interracial que con un presupuesto de 4,5 millones de dólares ha recaudado más de 215 millones de dólares en todo el mundo. Además, Peele es conocido por haber protagonizado con su habitual colaborador Keegan-Michael Key la serie de Comedy Central Key & Peele así como la película Keanu, ambas comedias.
Green, por su parte, es la creadora, productora ejecutiva y guionista junto a Joe Pokaski de la serie Underground, un drama de época ambientado en 1857 sobre un grupo de esclavos de una plantación de Georgia que decide viajar casi 1.000 kilómetros al norte con la esperanza de alcanzar la libertad.
Anticipemos con honestidad: La Momia (2017) nos vuelve a traer a Tom Cruise a la palestra y ante los focos pero no es éste el mejor Cruise que se venía recordando. En su labor de intentar abarcar varias facetas, como productor y actor, ha querido traer algo cercano a una revisión personal de la historia clásica de 1932 que encumbrara a Karloff en La Momia original de Karl Freund y de paso sacarse una especie de aventura a lo Indiana Jones, cosa que ya habíamos visto intentar a Stephen Sommers en 1999 con Brendan Fraser en La Momia más reciente que existía hasta la fecha.
¿Es La Momia de 2017 una mala película? No. No puede ser infame algo que ha costado millones de dólares, tiene buenos efectos especiales, algunas secuencias de aventura y riesgo (con una muy aceptable secuencia especial en un avión a gravedad cero) y un reparto bastante sólido: el propio Cruise, Russell Crowe, Annabelle Wallis o Sofia Boutella, entre otros.
¿Falla algo? Sí, bastantes cosas. Y es que Cruise y su director Alex Kurtzman se han quedado algo lejos de lo que un proyecto de esta envergadura podía haber dado de sí puliendo algunas cosas. Suena casi a oportunidad perdida y falta algo de enganche sobre todo por su liviandad en el guión y simpleza de personajes, que tristemente parece premeditada.
Tom Cruise y su productora han reinventado a su manera la franquicia de los clásicos de terror de la Universal pero se puede decir que en conjunto vemos solamente pinceladas sueltas: un poco acción, un pelín de terror (no demasiado, sinceramente) y algo de humor soterrado y puntual con algunas referencias a algún personaje de la literatura gótica sorprendente. Y Sofia Boutella salvando su papeleta de emular a Boris Karloff (aunque superarlo es imposible).
Ya sabemos que el Dark Universe tiene como fin retrotraerse a una revisión de los clásicos de terror de la Universal (aquellos que dieron pie a cintas como La Momia, El Hombre Lobo, Drácula, Frankenstein y muchos más) pero se esperaba algo de novedad o aportes inolvidables. Realmente no los hay y ojalá las nuevas películas sí lo incorporen.
Y es que el cine son sensaciones en muchas ocasiones pero confieso que disfruté más revisionando los 70 minutos de la cinta original de 1932, que recordaba casi de memoria, que en esta nueva adaptación donde esperaba alguna sorpresa que no terminó nunca de llegar.
Sí se agradece que haya un cambio importante en lo esencial: la protagonista es Sofia Boutella, una mujer momia, para evitar comparaciones con Boris Karloff. De hecho, Boutella termina resultando lo mejor de esta película y creo que no hubiera tenido sentido intentar encontrar a otro Karloff. Es una buena idea de Alex Kurtzman haber convencido a la actriz para participar (fue reacia a ello por no someterse otra vez a largas sesiones de maquillaje como le había sucedido en la última cinta de Star Trek).
Finalmente Boutella aceptó y se vio sometida a más de seis horas de maquillaje diarias, metiéndose en la piel de este personaje revivido tras la muerte, huyendo de un sarcófago encontrado en el perdido desierto por unos arqueólogos y que causará una maldición en su regreso a Londres. Ahí termina el guión como tal.
Igual que no se puede negar que Tom Cruise sigue siendo uno de los tipos más hábiles e inteligentes en el mundo de Hollywood en cuanto a acercarse a proyectos que demuestran opciones factibles de poder funcionar, con La Momia el producto le sale aprobado por los pelos. No creo que sea justo decir que es mala. Faltaría más. Sería casi un pecado con este elenco y presupuesto. Pero sí es fallida.
No se entiende que las secuencias se vayan sucediendo porque sí y la historia de la maldición no importe casi nada, siendo solo Sofia Boutella la que despierta interés y los efectos digitales sobre la ciudad de Londres lo más logrado. ¿Qué pasa con Annabelle Wallis, Russell Crowe o Jake Johnson, se preguntarán algunos? Eso quisiera saber yo. Es como si solo pasaran por allí.
WARGAMING Y CHRISTOPHER NOLAN COMBINAN FUERZAS ANTES DEL ESTRENO DE DUNKERQUE
Dos gigantes del entretenimiento, Wargaming y Warner Bros., combinan fuerzas para apoyar el estreno del thriller de acción ‘Dunkerque’, escrito y dirigido por Christopher Nolan. Juntos rememoran el temprano evento de la Segunda Guerra Mundial que inspiró a la película. Wargaming se une con un homenaje a estos momentos históricos y vehículos que marcaron su rumbo. La evacuación, conocida como el “Milagro de Dunkerque”, tuvo lugar entre el 26 de mayo y el 4 de junio de 1940, y tanto los eventos para rememorar la evacuación como las acciones de juego tendrán lugar en toda la gama de títulos de combate de Wargaming, es decir: World of Tanks, World of Warships y World of Warplanes. La acción se intensificará en julio, conforme lleguen más eventos a la "Trilogía bélica", con una serie de emblemas, misiones y mucho más esperan a quien entre en batalla.
Para ponernos en situación, el hecho histórico contó con cientos de miles de soldados aliados atrapados por el avance de las fuerzas alemanas en las playas de Dunkerque, Francia. Conforme se desataba la batalla a su alrededor, muchos fueron salvados por el esfuerzo combinado de embarcaciones militares y civiles. La historia de esta movilización masiva y los relatos personales de esperanza, por parte de sus protagonistas, cobrarán forma en Dunkerque, la película.
"Creemos que Dunkerque, de Christopher Nolan, será una película inolvidable sobre una de las empresas más intensas de la Segunda Guerra Mundial", destacó Erik Whiteford, Jefe de Marketing en Wargaming América, "nos enorgullece ser socios en esta empresa que comparte nuestra pasión por honrar y preservar los eventos increíbles que definen esa era". ‘Dunkerque’, de Warner Bros. Pictures, se estrenará en cines el 21 de julio.
LOGAN:COSAS QUE TIENES QUE SABER SOBRE LA ÚLTIMA PELÍCULA DE LOBEZNO
la última película del australiano Hugh Jackman como el famoso mutante de los X-Men de Marvel Lobezno, se estrena el próximo viernes 3 de marzo en los cines españoles. Detrás de las cámaras vuelve a ponerse el realizador James Mangold (Lobezno inmortal, En la cuerda floja), que nos tiene preparado un filme muy, muy violento -con calificación "R" en EE.UU- que promete calar en los fans y darle al mutante de las garras de adamantium la despedida que se merece. Pero, ¿qué cosas necesitas saber antes de sentarte frente a la pantalla? ¡Te lo explicamos!
Está inspirada en El viejo Logan
El título está parcialmente inspirado en el cómic de Marvel El viejo Logan de Mark Millar y Steve McNiven. Este se construye como una epopeya a lo Mad Max en la que un anciano Lobezno vive en un futuro en el que ya no existen los superhéroes y donde han triunfado los villanos y la ley del más fuerte. Ojo de Halcón necesita recorrer miles de kilómetros para poner a su familia a salvo y hacer un viaje suicida por unos EE.UU repartidos entre Hulk, Kingpin, Dr. Muerte y Cráneo Rojo. Logan pertenece a 20th Century Fox, así que no se trata de una adaptación exacta.
Un mundo postapocalíptico sin mutantes
Logan transcurre en el año 2029 -para que te hagas una idea, el desolador futuro con los Centinelas de X-Men: Apocalipsis sucedía en 2023-2024-, en un mundo postapocalíptico donde los X-Men han desaparecido y donde la mayoría de los mutantes o han sido capturados o han muerto. La franquicia cambia de tono, una premisa ideada por Jackman y Mangold partiendo de un lienzo en blanco para desarrollar algo puramente original. "No está realmente sustentada en líneas temporales o en la historia de las demás películas", ha explicado el actor.
Lobezno ya no se regenera como antes
Debido al paso de los años, Lobezno ya no se cura como antes. Sigue teniendo sus famosas garras de adamantium como arma, pero sus cicatrices ya no desaparecen hasta dejarlo como nuevo y las heridas le dejan marca. Como su poder regenerativo ya no es lo que era, el adamantium le provoca mucho dolor, de ahí que intente aliviar semejante tortura con alcohol.
El ex miembro de los X-Men no estará solo en su lucha contra enemigos como Pierce (Boyd Holbrook) y el Dr. Rice (Richard E. Grant). Le acompañan Caliban (Stephen Merchant) -que ya había aparecido en Apocalipsis en la piel de Tómas Lemarquis-, un enfermo e inestable Charles Xavier (Patrick Stewart) y la también mutante Laura Kinney, el clon de Lobezno X-23 (Dafne Keen). Juntos compondrán una familia de lo más disfuncional que pondrá a prueba la paciencia y la responsabilidad del personaje principal en más de una ocasión. ¡Por una vez será él quien cuide del Profesor X y no al revés!
Los cómics de X-Men existen en este futuro
Como si de una broma pesada se tratara, los cómics de la Patrulla X también existen en Logan. El protagonista intenta escapar de su pasado, sobre todo porque está cansado de ser una leyenda. No le gustan las historias; tampoco que la gente le reconozca por la calle, y mucho menos ver figuras de acción de él mismo. Todo ese 'merchandising' aparece en la película y, como apunta Mangold, lo hace para que el mundo que rodea a Logan sea "mucho más real".
sword art online se estrena en mañana en México, Estados Unidos y algunos países europeos Sword Art Online: Ordinal Scale, la película de la famosa franquicia de Reki Kawahara. Algunas personas ya han podido ver el filme y afirman que en los créditos finales se puede leer el mensaje “SAO regresará” por lo que una tercera temporada animada u otro tipo de adaptación a anime podría estar en camino. Esto no es ninguna sorpresa ya que el pasado mes de agosto se publicó el decimoctavo volumen de las novelas que terminaba el arco Alicization, y que todavía no ha sido animado. Os mantendremos informados de cualquier novedad.
Lee el artículo completo en koi-nya: Sword Art Online: Ordinal Scale termina con el mensaje “SAO regresará” La película tiene lugar tras los hechos acontecidos en la segunda temporada animada. Kirito, Asuna y sus amigos empiezan a jugar a un nuevo juego conocido como OS (Ordinal Scale) que, a diferencia de los juegos anteriores, utiliza un sistema de realidad aumentada llamado Augma. En este juego, los jugadores se clasifican de acuerdo a sus rangos por lo que los jugadores con rangos inferiores tienen grandes desventajas. Sin embargo, Kirito y sus amigos descubren que algo va mal cuando se encuentran con monstruos de Aincrad.
Conoce los incentivos de preventa de la versión digital deBattlefield 1
Las noticias respecto a Battlefield 1 siguen llegando, y en esta ocasión, ya sabemos cuáles serán los incentivos de preventa para las versiones digitales en Xbox One y PlayStation 4.
Así pues, si eres usuario de PlayStation 4 y estás interesado en adquirir la versión digital de Battlefield 1, debes saber que obtendrás el Pack Hellfighter, que incluye artículos inspirados en el heroico regimiento de infantería conocido como Harlem Hellfighter. Este paquete también incluye 7 días de acceso temprano a un mapa que será lanzado a finales de 2016 y un tema para tu consola.
Por su parte, los poseedores de la versión para Xbox One recibirán el mismo Pack Hellfighter con los artículos de la infantería Harlem Hellfighter y 7 días de acceso anticipado para el mapa que llegará en este año. Además, obtendrán un código de EA Access con valor de 1 mes, que deberán canjear antes del 3 de noviembre.
Si compraste Battlefield 4 en su lanzamiento, sabrás que el título de DICE tuvo varios problemas, como que era prácticamente imposible disfrutar de una partida online. Por fortuna,el estudio aprendió la lección y hará todo para evitar una situación similar en el lanzamiento de Battlefield 1.
En una plática con GamesBeat, Daniel Berlin, diseñador de Battlefield 1, señaló que el buen lanzamiento de Star Wars: Battlefront demuestra que DICE tiene la capacidad de evitar una situación así. Asimismo, el creativo espera que la Beta de Battlefield 1 les ayude a detectar y solucionar los problemas antes de que el juego llegue a tiendas.
“Es algo importante para nosotros. Sabemos [que Battlefield 4] fue un lanzamiento complicado. Hemos trabajado en esto durante mucho tiempo. Lanzamos Battlefront, al cual le fue muy bien. Tendremos una Beta abierta para asegurar estabilidad. Conseguimos muchos aprendizajes de esta experiencia, y creemos que tuvimos éxito conBattlefront. Tomaremos todo lo que aprendimos ahí y lo aplicaremos a Battlefield 1”, aseveró Berlin.
Como sabes, parte de los problemas de Battlefield fueron atribuidos a que se trataba de un título bastante complejo, y a que era la primera ocasión en la que DICE trabajaba en un título para el PlayStation 4 y Xbox One. Dado queBattlefield 4 fue un título de lanzamiento en las plataformas de actual generación, nunca hubo una Beta del juego.
Battlefield 1debutará el 21 de octubre en Xbox One, PlayStation 4 y PC. Como se esperaba, éste título tendrá temática de la Primera Guerra Mundial, el cual ofrecerá una amplia variedad de estilos de juegos y vehículos.
Hace unos días, se lanzó la Beta cerrada de Mirror’s Edge Catalyst, así que decidimos revisar el juego original y buscar las diferencias y coincidencias que tiene con este reboot, anunciado para junio de este año. Como seguidor de la franquicia, hay algunas cosas que fueron muy de mi agrado, mientras que otras me gustaría ver cómo se desarrollan. Me mantengo optimista, sin embargo, pues lo que pude jugar vislumbra un juego original y prometedor.
UNA TRAMA LLENA DE GUIÑOS AL PASADO
Un régimen corporativo totalitario controla la ciudad, de modo que la población se encuentra vigilada y quienes desobedecen son reprimidos severamente. Ambos juegos comparten la trama, sin embargo, en Catalyst conocemos de inmediato al que será nuestro enemigo: Gabriel Kruger, una especie de Steve Jobs del mal que, básicamente, es dueño de todo. En el título de 2008 también había un Kruger, pero se trataba de la empresa Pirandello Kruger, dueña del proyecto Icarus, responsable de todo lo malo que ocurría a Faith y a su equipo de corredores. Cabe mencionar que hay nombres clave que se repiten, como Icarus, que en Catalyst es un corredor que no está muy contento con ayudar a Faith, ¿será que nos quieren dar pistas de hacia donde irá la historia?
Digamos que en el juego original tenías que descubrir quién era tu enemigo, mientras que el reboot sabemos quién es, pero no lo que está tramando.
Como sabes, Mirror’s Edge es un juego de parkour en primera persona, donde moverte rápido es el objetivo. ParaCatalyst, DICE decidió que mantendría la misma configuración de controles: movimientos superiores con LB e inferiores con LT, sin embargo, rediseñó por completo un aspecto que fue muy criticado en el título de 2008, el combate. En este nuevo juego, dejamos a un lado los golpes en cámara lenta para pasar al contacto directo; Faith posee un golpe débil y uno fuerte y la habilidad de correr alrededor de sus enemigos, lo que agrega gran dinamismo a los enfrentamientos. Afortunadamente, se conservó la posibilidad y facilidad de dar golpes mientras corres para evadir enemigos.
Otro añadido en Catalyst es un árbol de habilidades. Aquí, las misiones te dan puntos que utilizas para desbloquear rasgos de movilidad, combate e, incluso, equipo, lo que te estimula para hacer más actividades y, eventualmente, poder entrar en zonas inaccesibles, como un metroidvania en primera persona. El ejemplo más claro de esto es el gancho retráctil que ahora lleva Faith en el brazo, aunque no podías obtenerlo durante la Beta.
Algo que no verás es a Faith utilizando armas de fuego. En el original, podías disparar después de desarmar a los guardias, pero en Catalyst esta posibilidad fue removida, lo que no está mal, pues no aportaba demasiado a la experiencia en el primer juego.
Uno de los aspectos más conocidos de Catalyst es su mundo abierto. El Mirror’s Edge original era una historia lineal donde podías usar varios caminos para llegar del punto A al B, pero el mapa estaba limitado por la historia y el objetivo de cada misión. Esta diferencia es poco sustancial si sólo te enfocas en la historia porque se desarrolla en lugares y condiciones específicas, y no todos son accesibles todo el tiempo, como suele ocurrir en otros juegos de mundo abierto —si bien no hay paredes invisibles, encuentras enormes caídas a las que es imposible sobrevivir—.
Prácticamente, el juego se desarrolla en azoteas, el problema es que hay pocas cosas que puedan darles vida. En el primer Mirror’s Edge, estabas sola saltando entre edificios y de vez en cuando podías interactuar con un aliado en una misión, pero la mayoría del tiempo los únicos protagonistas eran Faith y los guardias de seguridad. En Catalyst, puedes recorrer tu guarida y conocer a los runners de tu equipo, aunque algunos sólo caminan por ahí y no puedes hablar con ellos, y algo similar ocurre con muchos NPC que se encuentran parados en las azoteas de distintos edificios; un par de ellos me dieron misiones durante la Beta, pero la mayoría están sin hacer nada.
En el primer juego podías cumplir las misiones contrarreloj; los tiempos eran rankeados en una tabla de posiciones y ya, no había más que hacer. En Catalyst, por fortuna, sobran las actividades y el tipo de habilidades que requieres para ejecutarlas: hay carreras contrarreloj, misiones de combate y de parkour, además de un sistema que te permite crear y publicar tus retos dentro de la ciudad, así que cuando la historia termine, habrá todavía mucho por hacer.
Mira los nuevos REQs y medallas de Memories of Reach para Halo 5
A través de Halo Waypoint, 343 Industries reveló parte de los nuevos REQs que estarán disponibles en Halo 5: Guardians cuando debute Memories of Reach. Como recordarás, esta actualización traerá las armaduras del Noble Team.
Pero eso no es todo, pues además del contenido cosmético y las armas, también llegará el modo Infection. En esta modalidad podrán jugar hasta 12 jugadores, durante 4 rondas con un límite de tiempo de 3 minutos por cada una. Todos los Spartan contarán con sus habilidades y los Infectados tendrán empuje, enlace inteligente y estabilizadores.
Además, Infection también agregará nuevas medallas a Halo 5: Guardians. Para obtenerlas, deberás cumplir con ciertos requisitos como en las partidas comunes del juego, es decir, eliminar a un número determinado de enemigos, ser el último sobreviviente de tu equipo y más proezas.
Así pues, ve ahorrando tus REQs points, pues Memories of Reach agregará nuevos skins, emblemas, posturas, cascos, armaduras y armamento. Hablando de este último apartado, los fans de la franquicia seguro se emocionarán al saber que el rifle de plasma Brute, visto por primera vez en Halo 2, volverá para Halo 5: Guardians.
Memories of Reach también agregará un nuevo balance para las armas de Halo 5: Guardians. Según 343 Industries, el armamento ultrarraro a veces no resultaba tan útil como la versión normal. Por lo tanto, el estudio decidió mejorar el daño de las variantes ultrarraras de armas como el Lanzagranadas, el Hydra, el Rocket Launcher, el Rifle Binario Twin Jewels of Maethrillian y muchas más. Puedes checar toda la información en Halo Waypoint.
Recuerda que la actualización de mayo agregará nuevas variantes de mapa para Infection, más opciones independientes para la sensibilidad del control y actualizaciones a la campaña de Halo 5: Guardians.
'Vikings': El creador aclara el destino de Lagertha en el final de la 'mid-season' de la cuarta temporada
El final de la primera mitad de la cuarta temporada de Vikings no ha defraudado en nada. Hubo batallas, secretos que fueron revelados y algunas relaciones fueron reparadas. Pero el destino de un personaje sigue siendo un misterio, incluso después del salto en el tiempo.
SPOILERS: A continuación se desvelan detalles importantes de ‘The Last Ship’ (4x10)
¿Está Lagertha realmente muerta? La última vez que vimos a la doncella escudera fue cuando había sido brutalmente apuñalada en el pecho en Paris, además no aparece en el flash-forward ni se la mencionó. ¿Fue Lagertha al Valhalla?
Para responder a tal pregunta, TV Guide ha podido hablar con el creador de la serie Michael Hirst donde ha querido aclarar la situación de uno de los personajes más queridos de la serie:
No. Hay un colectivo que en Nueva York que me escribió hace unos años y me decía: ‘No nos importa cuántos personajes masculinos matas, pero si haces algo a Lagertha, estarás en problemas’. Así que tengo en cuenta tal advertencia. Ella ha también ha tenido este viaje asombroso donde que comenzó como una esposa de un granjero con hijos, a ser traicionada, a estar una relación abusiva, a tener poder y que se lo quitasen por los hombres y a luchar por ello e incluso perder de nuevo a su bebé. Ella es el alma de la serie y la necesito.
Ahora, solo queda esperar a que History estrene la segunda tanda de episodios de la cuarta temporada de Vikings para saber concretamente que pasará con Lagertha en estos 10 últimos episodios restantes.
